的导入部分结束后也只是胸膛起伏着，开头这一段显然没有耗费他太多的能量。

    同样的走位、同样的编舞，同样的歌词。

    孔轩想要为自己争取多一些的分量并没有错，他自然可以对这个舞台上任何队友发起竞争，只是赢果将他的任务消化地过于精细完美，以至于无论谁来代替他都会变成将就。

    一个是单纯的尝试和挑战，另一个是将练习舞台当做正式登台来表现。

    输赢已经没有必要再争论了。

    孔轩迟迟想起来挽尊，没有再拖延团队的时间来做投票，而是主动看向赢果：“我输了。”

    闵缘带头拍了拍手，“有问题就说出来，大家一起沟通解决就好了嘛！”

    李杳嘴角抽了抽，再一次走回原位，不留痕迹看了一眼孔轩，做好自己的准备动作便不再关注。

    裴诗索性搬了一把椅子坐在练习室最前面，“好好来一遍给我看看。”

    《搞定》这首歌将近4分钟，除了有歌词的部分，中间还有一段二十秒的被std粉丝称为“砸场子”的danceeak。

    这一部分原本也是c位雁阵队形的刀群舞，但考虑到七个练习生无论是歌曲分量还是舞蹈站位都得做到尽可能的公平，被切割成转盘式的雁阵转换：

    正字v经过边角两位队员的走位，配合整体动线，很容易就切换到以另一个成员为v形尖端的队形。短短20秒里，需要如此反复三次。

    介于vocal三人和秦晓在前期和后期都有分配分量，这一部分被瓜分给rap比较集中的王知行、赵一寻和孔轩。

    然而裴诗看了七个人跳完整首歌之后，挑出来的第一个毛病就是这段danceeak。

    他手里那只笔压在本子上，谁也不知道本子上写了什么，语气里明显听得出质疑，而不是简简单单地想要将镜头cue给练习生们：“为什么不让其他人跳这一段？”

    ☆、第 30 章

    导师之所以会成为导师, 除了他们本人的专业素养、丰富的演艺经历外，最重要的一点是他们不会像普通综艺主持人、节目嘉宾那样对参与者一味的鼓励或者吹捧。

    无论导师组的大前辈周全、半个侨胞麦克乔芬，还是本土顶尖专业院校出身的裴诗和曲丹, 他们至少都是有八年以上的专业经验, 有能力、也有资格为这些尚未出道的练习生们指导。

    以师道为先，摒弃过多的个人主观感情, 用最直观、最基础的原则来提前让练习生们适应他们即将要投身的娱乐圈。

    中国近二十年偶像产业做起来后, 市场一代一代轮换着, 也创造了不少的生存法则。

    经纪公司、制作团队以练习生、出道艺人为媒介传达自己的制作概念, 而练习生以梦想为动力在各色资本势力中努力挣脱泥泞的竞争环境, 去触及自己梦寐以求的顶点。

    很大一部分情况下, 有梦想有平台这两点就足够填饱练习生们的空虚又疲惫的身体，他们怀揣着过于天真和干净的想法，妄想用和友好又无痛的模式让自己的世界保持“纯洁”。

    “过来人”裴老师对于《搞定》一组这种“你好我好大家好”的“大锅饭”相处模式完全不支持。

    到底是8102年了还觉得观众老爷们喜欢看生存综艺里的相亲相爱，还是真的想做好人、凹人设、拉好感、博支持，这些练习生们在各自公司里接受的怎么样的教育, 或者说来参加节目之前受到怎么样的指导和指示，也可想而知了。

    但是不管是从节目立场考虑, 还是他本人的一些原则，裴诗都不会坐视不理。

    如果说dct的优胜练习生们将来正式成团了，制作团队为了均衡人气、平衡发展速度，时不时端上两笼子大锅饭让大家吃吃, 那倒还算了, 于情于理的做法不算错。

    现在这种一步走错就面临淘汰的生存赛里, 还佛里佛气得试图用均分分量的方式来追求友好氛围，裴诗简直要被这几个小子气笑了。

    说句难听的话，有时候唱歌跳舞的歌手可比演戏的演员难做得多。

    演员有替身、能配音、能抠图、能剪辑，甚至能花钱让制作团队一帧一帧ps。

    衡量演技的标准也很难说得清楚，多数时候得按人、按事具体情况具体分析。

    但是歌手顶了天就是请个百万级别的修音师，或者是在录音室里各种喘气录制几样不同版本的预录带。

    哪怕是这样，大多数时候该上场的时候还是得上，稍微划划水还得被整个饭圈拎出来就地处刑。

    不仅如此，绝大多数时候歌手界相对而言更加严格，因为歌手们的专业、业务能力有较为具象的评价体系，唱跳歌手、说唱歌手、抒情歌手等等都对应有各自的标准。哪怕只是一个失误，也有可能在自己将来的职业生涯里被反复拿出来说。

    就裴诗看来，练习生中不乏一些能力趋向成熟、只是欠缺包装就能出道的好苗子，dct要选拔的也正是这一类优秀的选手。