一套制服穿起来个个儿腿长两米，我满脑子都是他们的大长腿在跳转走位！”

    “教科书式轮换C，A组的开场编舞也是神了……”

    原以为会被B组印象压制的观众一看到A组的开场，那种担忧就瞬间消失了！能够闯入14强点的练习生，必定会想办法扬长避短。

    B组的优势是先入为主，A组的优势是舞台更加贴近内场、几乎是身处观众席中央；B组的编舞注重气势、注重整体效果，live演唱上的花样儿多，甚至还有和音小彩蛋。A组剑走偏锋，能炫技的要使出来、想尽一切办法让每个组员都在观众面前留下印象，不管是舞蹈还是演唱都抓得相当细致，从感官上来说，完成度就会显得更高一些。

    舞台好看是好看，歌好听是好听，但是观众深深地发愁了：两个小组唱的是同一首歌，用的是同一套编舞模板，但是两首《莫等闲》却发挥出了截然不同的效果和气氛！这到底要怎么评分？！

    ☆、第 96 章

    B组抢占的是全体4200名观众的先入印象, 但是表演舞台占优势的A组却明显没有将后演出当做自己的劣势，开场前奏旋转7C以及高度卡点的编舞又炫又稳当, 相当成功地在印象分上扳回一城。

    距离中央大舞台远的观众，看四块大屏幕的即时投影倒还是正常思路，但是当A组出现在内场花道上升降台上时, 整个内场环形观众席上超过4000名的观众视角一下子就提升了数个级别，听听场上一阵接一阵的尖叫, 就知道一个深深嵌入内场的大舞台会多么让人疯狂！

    术华体育馆原本就是深受艺人和粉丝喜欢的“见面场地”, 专业设施强大的同时, 舞台本身的互动功能更强大。这样的极限距离之下，A组的走位、舞蹈细节会显得更加清晰。除此之外, 因为距离近带来的更加强烈的感染力也会进一步刺激观众五感。

    “疯球了疯球了，我说我看到果果的喉结有人会相信吗？”

    “那我还摸到他的腿了嘞！呜呜呜呜, 我爱军装！我爱贝雷帽！吹爆这条腰带！”

    “闵缘今天怎么这么A？那个单肩披风真的是个大杀器！”

    “到了这种半封闭场地, 开麦live的实感更重了, A组唱的感觉还是和B组不一样, 那一组偏技巧发音, A组爆发力更强一点的感觉……”

    “实在不知道怎么投票，为什么七个人里只能选一个，而不能把两票投给同一组的人？我甚至想把两票都投给赢果, 我感觉他已经是个完成体了。”

    A组的舞台很快就接近后半首, 不仅仅是现场的观众，正在观看直播的观众虽然对A、B两组的现场各有评价，但是某种程度上, 这两组的现场体现的却是一样的精神：歌是一样的、舞蹈模板也是一样的，但是练习生们显然已经养成了自我、自主并且自由的消化模式，DCT的舞台从头到尾都延续了相当高的质量。

    B组有况泊舟、巢明明这样的全能选手，但是他们会更加配合vocal定位成员的表现，让整个团队都重视表现出live本身的演唱质量。

    尽管如此，主dance定位想要短时间抓稳生唱还是有难度：B组的小缺陷让主唱的和音弥补上了，观众们虽然也会跟着紧张，但是更多的，是感动于成员们的默契互助。舞台出错并不可怕，在出错之后依然稳住心态、再接再厉，更让人佩服！

    从配置上说，A组有不少人气选手，但是也有14强中人气不那么突出的队员。组内voce、rap定位混杂，索性就下狠功夫两手都抓——舞蹈弱一些的要抓，live气短的更要抓！

    事实证明，短板较少的A组展现出来的小组竞争力的确不错，舞蹈和演唱的气场震慑在内场这个五天也更加能够发挥作用，那种所向披靡的气势相当有感染力，以至于大家甚至会来不及在他们现场演唱时去细细比较和B组的区别，等到这一节过去，才后知后觉：A组推翻前者印象的功力真的是强！

    不少看直播的观众都在惊讶于A组生唱的稳当发挥，如果说赢果这样的大主唱发挥优秀，大家都会觉得这是件十分正常的事情，但是当A组之中连秦晓、翟星河这种主dance定位的选手都稳得一批时，整个团队没了短板，A组整体超常发挥的印象反而更加突出了！

    观众席上偶尔有小声的讨论，要么是喃喃自语般的赞叹，要么是和身边的人纠结着要怎么投票。两组都有相当优秀的选手，两组的现场都发挥地不错，但是每个观众只能将自己手里的票投给每组的其中一个。

    湘岳这一手现场投票规则简直是在线逼死观众：要么投票，要么弃票。问题是大家都不知道湘岳到底会怎么转换决赛场的现场票，万一自己手里这一票就是取胜决定票呢？

    有着这样心情的观众绝对不在少数，当A组舞台彻底结束，七个人随着升降台慢慢降下舞台后，这种纠结的心情简直是瞬间蔓延到术华体育馆整个场馆。

    丰年重新出现在舞台上，详细、并