这些年已经逐渐走向没落，在好莱坞的压迫下，丢失了电影霸主的地位。

    第18章 伊莎贝拉·阿佳妮

    制作一部电影时最主要的领导者，毋庸置疑，就是导演。导演不是只在片场喊开始和停，导演也不是只坐在帆布椅上大发雷霆。

    导演一般要与美术指导探讨剧本，以便让美术指导更深入的了解剧本，设计出最贴近导演脑海中形象的场景；而服装设计也将与导演进行一些沟通，但沟通的程度要视拍摄规模，题材以及预算而定。

    此时，导演手中的剧本仍然在不断的修改，也许制片方会认为某场追车戏需要撞坏许多车，预算无接受，便与导演进行协商，提出修改或删戏，也许导演认为某场戏不足以表现主角的心里变化，便增加了别的情节进去以便剧情更丰满，合理。

    然而，惊呆了整个弗里达剧组的一件事就发生在剧本上。

    这个剧组并没有剧本。

    其实也是有的，虽然编剧格雷戈里·内瓦被克莱尔忽视了一个彻底。

    剧本是什么？不存在的。

    剧本一直在克莱尔的心里。她不断地在编剧写的剧本上删删改改，用掉了几个本子，由于这部电影决定得突然，克莱尔没有足够的时间来准备好，基于完美主义的想法，她拖拖改改，甚至会有些演员在前一天才拿到今天要演的戏码。这气的格雷戈里要跳槽。

    编剧一向对剧本有极高的掌控力。就像导演对影片的拍摄过程镜头所表达的内容一样。

    一整部影片，如果说故事传达的是编剧的想法，那么当故事转化为影像时，就完全是导演的自我表达以及对故事的理解了。

    在好莱坞，有的编剧也会和导演两者一般会保持一个不错的关系，毕竟，拍摄过程中的不确定因素太多，这就需要导演和编剧的合作了，一起对剧本里的有需要内容进行修改。

    但也有些导演和编剧相处的很不好，两个如果都是掌控欲的人，就会闹得很不愉快。这时，就需要一方妥协，让影片顺利拍摄下去。

    但克莱尔这不是对他的剧本有意见，而是有巨大的意见。她大刀阔斧地修改着情节，她觉得有些部分可以做的更好。

    格雷戈里很难受，自己写的剧本有这么差么，要是这样的话，那你为什么要雇佣我。

    克莱尔没在意编剧的内心挣扎，她还要尽快把下一幕的分镜赶出来，可谓是身兼数职，忙得脚不沾地。

    这虽然是她第二次指导一部“大制作”，但是之前的每次学习给她带来的是很多倍的收获，这让她在任何情况下，都能游刃有余。比如，写剧本这件事，她又不是第一次做了。

    外界对于这位“天才导演”的关注也是丝毫未减，得知她最新的计划时，都很惊讶。

    克莱尔改拍传记片了。

    依旧是威尔·约翰逊，“我不明白到底为什么会有这么多人追捧这个女孩。在我看来，她只是一个还需要妈妈照顾的孩子，现在她在做什么？她要拍传记片了！”

    “还没换掉校服的洋娃娃就要拍传记片，还要拍弗里达，我不希望她的校园阅历给我们拍一部芭比娃娃的痛苦艺术人生。”

    当得知可靠消息，伊莎贝拉·阿佳妮将会出演弗里达·卡罗的时候，他又出来了：“这完全是不伦不类！你让这样一个特殊气质的女人去演那位女画家，你是要再导演出一个疯子，告诉你，观众不会买你的账，我们已经看够了她的神经兮兮了。”

    第19章 《弗里达》

    这里，阿佳妮和莫里纳在拍摄的间隙依然不得空闲，他们要学习绘画。

    “怎么样了？”克莱尔走到伊莎贝拉的身后。

    伊莎贝拉为了这部电影，带了美瞳，这也是为了更加贴近原型，遮住了那双琉璃一般透亮的蓝色眼眸。

    在美术指导的悉心教导下，她的画技进步良多。

    最后克莱尔在开拍前，对于片中演员有一个要求，她要求男女主角必须对绘画艺术有彻底的了解。阿佳妮和莫里纳本身不是画家，他们这辈子都没碰过画笔。她认为要求他们上绘画课不但能让演员更能了解他们的角色，而且还能增加整部片的真实感。

    在日后的采访中，莫里纳对阿佳妮赞不绝口，对媒体自嘲：“阿佳妮发掘了她以前不知道的天份，她用自己的风格和芙烈达的画风画出很棒的作品，有时候她就像被芙烈达附身，画出很棒的作品，她很有天份。”他接着叹气说：“至于我呢，我一点都没有天份，打死我我也不会画画，于是我跟老师说：‘我是个演员，我的工作是制造幻觉，所以我只好假装，你要帮我装得越像真的越好。’”

    杰佛瑞拉许也对克莱尔说：“我们在排戏时阿佳妮给我看一些她的作品，我以为她在耍我，因为那些作品实在是太棒了，所以我说：‘你小时候一定学过画。’她说：‘我以前从来没碰过画笔。’她一定是个天才，因为她的笔触非常细腻，而且意境非常美。”

    面对众人的夸赞，