不会一面对他们就像狮子进了羊群。

    只要有一个有话语权的人能站出来反驳他，即使他不会妥协，也足以让他头疼。

    哈维从独立电影发家，如果抛却他的缺点不看，他的确是一个优秀的电影人，一个佼佼者。但不可避免的，位高权重是资本家能颐指气使的倚靠。

    在这个韦恩斯坦最炙手可热的年代（目前也没有哪一个制作人可以超过他的成就），演员丹尼尔·戴·刘易斯曾经直截了当地对韦恩斯坦说：“您只有选剧本和挑电影的能力是一流的，至于您的为人，那就是一场灾难。”虽然刘易斯第一次获影帝的《我的左脚》就是米拉麦克斯发行的，韦恩斯坦可以说是刘易斯的金主。

    现在，仅仅因为他与萨尔玛·海耶克的个人情感纠纷，就要否定这一整部电影，克莱尔绝对不能接受，这不仅是他对这群人的欺压，还因为这部电影是她想完成的一个心愿，这像是对她的一记当头棒喝。这就是她第一个站出来的原因。

    哈维很不喜欢这个年轻的女导演和这一整个地方，在他心里，这里已经被画上了大叉，冷静下来，带着威胁意味地说：“我会看成片。”

    他依然拿手指指着她：“如果不能达到我的要求的话，我会撤回所有的投资，再让你们赔光所有的钱。”这种不择手段一向是他的拿手好戏。

    最著名的事件，曾经有一部电影，韦恩斯坦出800万赢得竞标，然后，他支付20万定金，等到最后电影拍完，他就说不要了，电影再卖给别人已经卖不出去了，这时，韦恩斯坦轻轻松松以100万的价格买下了电影。

    虽然不知道这些，但不妨碍克莱尔把快要戳到她脸的手拍走，慢慢告诉他：“这是我们本该做到的。”

    她抱起双臂，十分不满哈维的不尊重人，反过来告诉他：“还有，请不要这样对我无礼。否则，我会去控告你对我进行了严重的人身伤害。”

    随着哈维气呼呼地离开，周围围上来一群看到“这场好戏”的人。

    他们担忧地问克莱尔有没有事。

    克莱尔摇摇头，表示自己安好。

    现在的情况等于是和哈维杠上了，如果做不好的话，他们将面临极大的债务危机。

    她抚额思考了一会对策，一无所获，拿起喇叭平静地说：“先工作，副导演让他们回到自己的位置上去。”她有些烦躁和焦虑，但不能表现出来，现在他们正面临一个巨大的危机，正是最需要凝聚力的时候。

    现在，在她没什么意识到的情况下，这个导演真正意义地变成了整个剧组的主心骨。

    第24章 哈维·韦恩斯坦

    萨尔玛满是愧疚地和她道歉，告诉她这都是她的错。克莱尔只能回答：“先把电影拍完，再说这些事情。”如果是还没开机前就算了，现在进程都过半了，她不想放弃《弗里达》。

    之后剧组未来的命运不可捉摸，但是克莱尔和他们挺住了强大压力，终于宣告了电影杀青。

    像之前的《非人》是克莱尔独立剪辑，十分自由。但现在，面对这么大的工作量，她极其需要剪辑师。

    其实，在美国的商业电影中,导演是没有独自剪辑权利的,这都是由制片公司进行。但导演可以参与剪辑过程。

    进行剪辑从影片素材到一部完整的电影作品，在剪辑上往往要经过初剪、复剪、精剪乃至综合剪等几个步骤。初剪是根据分镜头剧本，把人物的动作、对话、相互交流的情景等镜头组接起来；复剪是在初剪的基础上进一步修正；精剪是经过对画面反复推敲后，结合蒙太奇结构进行的更为细致的剪辑 ；综合剪是在全片所有场景都拍摄完毕，各片段都经过精剪之后对整体结构和节奏的调整。在整个剪辑过程中，既要保证镜头与镜头之间叙事的自然、流畅、连贯，又要突出镜头的内在表现，即达到叙事与表现双重功能的统一。

    当导演和剪辑师剪完一个版本后，制片人会审查，他会结合实际情况提出这个剪辑版本问题，比如如果片长是两小时十分钟，它就会要求减掉十分钟，因为交易中两小时内的片子更好卖，当然还有从艺术到技术再到贸易的诸多因素。总之，再次改过后的版本就是公映版。但导演有自己的艺术追求，他之前自己剪过的版本就被保留下来，在影片公映完之后，再通过各种渠道散发出来，这就是导演剪辑版。

    例如导演莱昂内拒绝了派拉蒙拍摄《教父》的邀请，选择拍摄《美国往事》。不过由于小说版权的问题，这部电影一直到80年代初才正式开机拍摄。影片历时尽一年宣告拍摄完成，整个素材全长大概810个小时，莱昂内最终将影片剪辑为6个小时，并计划分上下两部放映。出于商业上的考量，片方拒绝了莱昂内的要求，并强制他缩短片长，于是就有了269分钟的导演剪辑版在随后的美国放映中。

    但影片删减的噩梦并未结束，片方再次大幅度删减本片，最终影片以139分钟的版本在北美上映。不但片长缩短，连原版中为人称道的多重回忆模式也被篡改为时间线性叙事，