”

    “这样好了。”道恩想了想，按照乔治的嘱托，把克莱尔带到CG部门。

    工业光魔是那种风格很明亮的美国公司,办公场地大而开阔，可以带宠物上班，运动休闲区里品种丰富，整栋楼里到处是CG模型和手绘,以及穿着简单神采飞扬的年轻艺术家。克莱尔都能感受到很纯粹的气息,就是青春、电影和梦想。

    道恩对公司的事很熟，这也是乔治让他来解说的原因。正好看见每个工作台上的电脑,他边走边对克莱尔解释说:“乔治觉得那些费用昂贵的IT基础设施已经过时了，甚至影响到了作品的产出，于是和戴尔公司建立了合作，采购了超过200台的戴尔工作站、服务器等，通过改造其现有的数据中心，戴尔帮助他们提升了镜头制作效率以及夜间渲染工作时长。工作室每周能制作的镜头数是原有的五倍多,而且每晚的渲染工作时长也提升了近四倍。”

    在几年前，工作室每年能提供给客户的镜头数不超过200个，与戴尔合作以后，工作室每年可以制作1000个拍摄镜头。

    原先每只狼身上的毛发只有200万根，用了戴尔的工作站以后，每只狼身上的毛发多达1000万根。

    他走到讲台上，然后打开ppt，打开一张模型图给克莱尔看：

    “这是角色彩色玻璃人的手绘。”

    道恩继续说：“如果做成了，这将是影史上第一次的彩色人物电脑制作特效。”

    “你知道吧！1989年光魔为科幻经典《深渊》制作了影史上第一个电脑三维角色，这为《星战前传》里制作Yoda大师打下进一步的基础。”

    “我们在《魔鬼终结者2》创作的T1000成了影史上第一个电脑生产的主角。讽刺喜剧《飞跃长生》为光魔带来了第五尊奥斯卡奖，因为光魔第一次用电脑模拟成功了人类的皮肤。”

    “《侏罗纪公园》里，影史上第一次出现了由数字技术创造的，能呼吸的有真实皮肤、肌肉和动作质感的角色。”

    道恩有些骄傲。这就是ILM。这就是工业光魔。

    真实皮肤和动作质感的角色？克莱尔很感兴趣。

    道恩又换了一张图，这是一张星战的剧照，说：“而《星球大战》里第一次将高科技表现得有真实感，累年的建筑外表早已经破败不堪，用过的飞船表面坑坑洼洼，酒吧里聚集了佩戴着各式旧武器的各类生物……观众们能一下子觉得很有亲近感和亲临感。”

    雷德利·斯科特就承认，《星球大战》“让我终于明白如何让未来产生质感”。他后来依此思路拍摄了《异形》和《银翼杀手》。《银翼杀手》里那座破败的未来城市，如今已成为电影史上设计的经典。

    道恩喝了一口水，因为星战他也参与了，说：“这次还召集了1650人共同进行打造星战。共有65位真人演员扮演的角色和42个由计算机制造的角色。该公司动用四分之一的监督来同时分担负责这部电影。每一位监督都要负责多个动作与视效的镜头画面。最终，在电影中，光剑打斗再次升级，大场面的战争场景也是前所未有的壮阔，大量从未在银幕中亮相的飞行器都快速地粉墨登场，也出现了大型战舰互射这样令人血脉贲张的爽快镜头。”

    道恩不断地切换着屏幕上的图，特效壮阔得让人眼花缭乱。

    道恩和克莱尔解释了一下原理：“看这两幅图，一幅是实拍场景，一幅是电影中呈现出的场景。其实拍的是一条普通的街道，但通过数字绘景，就可以添加很多科幻元素在里面，比如横在空中的高架桥，远处耸立的未来派高楼等等。”

    然后又聊到传感器：“衣服装着传感器这种表演要求演员有极其丰富的想象力，他们往往是套进紧身连衣裤中，衣服外面埋有不少传感器，然后演出自己扮演的角色，经过数据传输后，电脑再进行后期加工。未来世界的街道都是画出来的。”

    就像是现在，有很多全球畅销的电影哪怕在十年前都是拍不了的，比如《复仇者联盟》、《返老还童》和《少年派》，剧本再精彩也只能关在studios抽屉里落灰。正是视觉特效承载了人类的想像力，扩大了电影的边界。

    道恩说得很好。详细又易懂。

    这时克莱尔却仿佛想到了什么，突然说：“等等。”

    道恩停下来放ppt的手，问:“怎么了？”

    克莱尔喊停了他，真实有质感的皮肤，未来的街道，传感器特效，科幻元素，飞行器。

    想到了一些东西。

    她越来越激动。

    肾上腺素有些飙升，蓝眼睛里显露出一些莫名的憧憬。

    “那我们

    可不可以

    拍那个？”

    道恩看她有些不正常，有些奇怪地问：“哪个？”

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    此时此刻，大洋彼岸的某国，佐藤像之前的每一天一样加班到很晚，之后只能选择坐末班电车回家。

    他脱下西装后，把衣服挂到柜子里，到客