陈敏娇思索片刻，问：“那报纸呢？不如再开个《每日港影》，提供香港电影的资讯。面向普通群众。而《电影杂刊》则半月一期，汇杂两岸三地的专业影视信息。”

    在港澳未回归之前，还没有海峡两岸的说法。为了让杜风理解，陈敏娇采取了旧说法。

    杜风有些不赞同：“两岸三地，台湾我理解，但是内地，有必要吗？更何况，现在的内地，根本无法深入去获得采访资源。”

    内地像是一座封闭的城，从没有像香港和台湾，打开过自己的门。

    “要有长远目光。”陈敏娇不退让，坚持自己的想法，“迟早会打开的。如果到时候才做准备，有可能会错失先机。你想过吗？内地的电影市场一旦打开，那将是一座宝藏。”

    改革开放，已经不远了。

    杜风退步，在电影方面，他的确不如陈敏娇有想法。他是个纯粹的牟利商人，而陈敏娇却是个在意电影行业发展的影人。

    他只好说好。

    第22章

    二十二

    “神秘新戏开拍，或再成烂片。”

    “成为港姐后她却做了这一行……”

    “从花瓶到电影制片与主演, 她到底在想什么？”

    7月23日, 香港的小报充满了这样的报道。

    然而这样的报道的出现绝不是巧合, 是陈敏娇一手策划的营销手段。由于前期筹备时间的骤然缩短, 《捉鬼》剧组7月22日就正式开机了。

    开机仪式很简练，但是也足够的尊重。港人重风水和拜神，这样的开机风俗是无可避免的。36mm的摄影器材被红布遮盖着, 录音设备由于带杆而只是用红条捆上了蝴蝶结。砍了一半的乳猪头被搁置在桌子的正中央, 香火缭绕着, 水果有规律地摆放在一边。

    导演说开机，摄影掀开机器的红布，其余主创一同持刀切猪。

    完毕后会点鞭炮, 寓意“一炮而红”, 大卖更是被惊喜包装后放在桌子边, 暗示“票房大卖”。

    整个组人员精简，总共算下来，也不过三十几人。

    王惠玲和陈敏娇算得上是最为喊得出名号的存在了。

    本来王惠玲的老豆一开始还不让自家女儿出来拍戏, 但是一听陈敏娇劝说了几分，就顺从地答应了。王惠玲要饰演的角色是陈敏娇为她量身打造的, 几乎没有任何演技要求, 只需要本色出演。一个有些小心思也有些傻楞的大妞。

    郭飞敬本来也没有对俩位港姐的演技有多少期待, 想着到时候自己上场教戏调/教。

    哪知道他从摄影机的监视器中看到的东西，完全地出乎了他的意料。其实这监视器也就是取景器，和后世拍摄中使用的小监是一个道理。至于大监, 还没有诞生。

    他们现在拍摄的一场戏是陈敏娇饰演的少女初次继承家婆的事业后，第一次捉鬼，偶遇王惠玲所饰演的同学发生的情景。

    化妆师是陈敏娇自己，由于灯光和胶片会吃妆，她可以画浓了些许。

    其实演这种少女对于陈敏娇来说是有难度的，她现在早就过了那个心理年龄。但她在拍摄之前已经像过去当编剧时段所要做的人物小传一样，将这个角色的形象建立在了自己的心里，然后想象着这个形象的演绎规律，再通过自己的行动表演将之外化，把人物形象模范出来，细致地拿捏分寸和有逻辑地进行设计。

    简单来说，如果按照未来的三大表演流派来分，现在的陈敏娇使用的正是“表现派”的方法。

    这种方法是从布莱希特的戏剧表演体系里分裂出来的，其实也算是是影评人们划分出的标准。

    布莱希特的表演体系强调“间离”和“陌生”，要求演员与角色有所距离。和表现派有着异曲同工之妙。

    “摄影开。”梁建平按下摄影机的开机键。

    “录音开。”被郭飞敬委托而来的同期录音老师也如是说到。

    “第八场第一镜。”拿着老式场记版的人报出本场戏的次号与镜号，然后敲合场记板，现场发出一声巨大的“砰”音。

    郭飞敬环顾四周，确认全场静音后，扯了一嗓子：“A！”

    其实他是第一次采用这样的拍片模式，是陈敏娇提出来的。一开始郭飞敬还心有顾虑，但是奈何对方是给钱的，话不得不听，但是几场下来，郭飞敬瞬间就习惯并且对这种拍片模式感到有好感了。

    在此前，没有任何一部香港电影会在拍摄前明确地提出“分镜表”这个概念。郭飞敬也是第一次听说，在陈敏娇的要求之下，他被迫和摄影梁建平商量了些许日子完成了分镜表的绘制和编写。

    以往他们拍片，都是走到哪儿拍来。虽然说发挥空间极大，但是也造成了很多的失误。比如后期剪辑阶段素材的缺失会导致整个影片的故事叙述不明，或者多拍很多无用的镜头导致胶卷的浪费和冲洗成本的增加。

    现在利用陈敏娇的办法，既可以毫无遗漏地按计划拍