铁锈花，青黑对比，这是尧头窑一绝。

    匠人们做好的毛坯施釉后，以刀代笔，随意娴熟的寥寥数刀，一幅简约的桃林图，就跃然其上；铁锈花、青花则色彩对比强烈，明快清晰，质朴大方，所绘纹饰淋漓畅达，精致潇洒。

    这是尧头窑黑瓷中的精品，不知怎么流落到洛杉矶。

    卢灿欣赏片刻，随即盖上罐盖，不动声色的将大罐，放在一边，又拿出第二件。

    这一件依旧是尧头黑瓷，三耳敞口罐，颈部收缩，口部阔大，是一尊唐代取水器，造型相当别致，可惜的是，这件取水黑瓷罐的檐口有冲，对其价值有些影响。

    这两件都是真品无疑。

    手指在冲口摸摸，卢灿对那位摊主做了个示意——这是为杀价做准备的。

    马丁amp;#8226斯科塞斯在洛杉矶从事艺术品jiāo易二十年，虽然生意规模不大，可圈层网络不小，经历也颇为丰富，他能感觉出来，这位东方年轻人对这两件黑瓷还是颇为满意的，心中正盘算着，稍后如何给自己的两位朋友提示一下，该怎么抬高价位？

    忽然见卢灿望过来，而且还在冲口上示意，马丁的眉头微微皱了皱，旋即笑道，“这也是历史的证明！岁月的印记！不是吗？”

    呵呵，还真会说话。

    卢灿笑笑，没接茬他的言语，又拿起一幅卷轴，示意阿璃搭把手，将其撑开。

    这是一幅典型的东瀛浮世绘装帧风格，刚才卢灿说要来自东方的古董，这两位年轻人估计也不懂得中国绘画与东瀛浮世绘的区别，将它也带过来。

    虽然略有些失望，不过，这件东西还真不错，是东瀛江户时代的黑白绘。

    黑白绘是东瀛浮世绘的早期产物，最著名的人物，莫过于“菱川师宣”。

    此人在东瀛，素有浮世绘的创始人的美誉。

    浮世绘来源于早期木版画，菱川师宣是当时有名的版画师，他所作绘本的特点是大画面，跨页对开，文字被压缩到上方五分之一左右的位置，形成了与传统版画截然不同的风格。改变有史以来chā图从属于文字的传统形式，强调画的视觉冲击力，使得版画成为出版物的主要内容——从这一点来说，他还是东瀛漫画的创始人。

    到了1680年，菱川师宣将画面从册装图书的形式中彻底独立出来，创造了单幅版画，日语成为“一枚摺”（“摺”意即“拓印”），这是浮世绘的典型式样。

    这幅浮世绘是背竹纸装帧（背面贴厚厚的竹纸），典型的东瀛装帧风格，因为底衬很厚，导致画面有相当的折损痕迹，另外，画面黑白色保存的不是很好，有两处晕染。

    这些都需要急救。

    整个画面，是一场盛大的宴会，正式称呼应该叫做“花见之宴”。

    花见是东瀛的一种民间习俗，意思即赏花。在日文中，花字单独用时多指樱花，因此，花见若无特定，多指观赏樱花。

    整个画面中，弹唱两人，起舞艺伎一名，观赏者三五成群，远处还可见两名身着补丁服饰的役者，构图很雅致。

    这幅浮世绘，有菱川师宣之风，卢灿连忙将画幅展开，果然，在画面右下方的签章，清晰无比——“师宣”，旁边还有两枚收藏章“清倍”“凫水”。

    师宣自然是菱川师宣的钤印。

    清倍，同样不凡。

    前文曾提到过鸟居清信（东瀛浮世绘役者绘的创始人），这位“清倍”就是鸟居清信的弟弟，同样是江户时期的鸟居画派重要的画家，而“凫水”则是鸟居家族第三代画师。

    这幅浮世绘，菱川师宣创作，后流落到鸟居家族收藏，并留存好几代。

    也不知为何，流落东瀛。

    要了，东西不错，八月中旬东瀛馆开馆迎客，想来这幅黑白绘，会引来不少东瀛文博人士的参观。

    打开第二幅画卷的布套时，卢灿再度惊讶一把，竟然又是东瀛浮世绘！

    与第一幅的装帧模式一模一样——竹纸衬底，贴边框，竹片压轴。

    难不成这批货是从移民美国的日裔后代收来的？而那两件黑瓷，则是先流传到东瀛，然后被这家日裔移民带到美国的？